Las palabras que se puedan escribir en esta reseña siempre se quedarán cortas para relatar lo que Ice OD nos cuenta sobre su carrera y el rap venezolano en su primer disco en solitario, Vida de Rimas; sin embargo, seguiremos escribiendo sobre hip-hop como si nada.
Hace par de semanas vimos cómo el disco La Respuesta de Crudos Levels se perfilaba como punta de lanza en la lucha continua del underground con el mainstream y esto verdaderamente nos alegra. No sé si vayan a estar en el Raplatino el año que viene, pero lo que sí sé es que tendrán muchísimos toques en bares y teatros que serán altamente disfrutables, así que muy atentos con sus fechas para que vacilen a este grupo caraqueño que viene con un rap bastante fuerte. Sinceramente, el 2013 no cuadró mucho en cuanto a mainstream del rap venezolano y el underground
ha estado aprovechando eso. Se ha nutrido y le ha dado forma a un estilo que
ahora suena como a un hip-hop clásico, crudo, pero mucho más venezolano,
caraqueño. Esta vaina me gusta, puesto que por fin se está terminando con el pensamiento
errado que afirma que quien hace este estilo de rap es totalmente gringo.
Lo vengo anunciando desde hace rato: el underground venezolano se está superando y está cambiando los conceptos del rap por debajo de la mesa. Tarde o temprano esta escena se convertirá en un mainstream mucho más sólido que el actual porque los MC están hablando claro sobre cómo debe ser hecha la cuestión. Si bien, el disco Free feat Franky de Free no es el mejor referente del underground nacional, sí significa algo cercano a lo que estoy diciendo. Richard es un carajo como de 20 años, amable y muy tranquilo. En un fin de semana de ron, basket y rap tuve la oportunidad de viajar con él y compartir tarima, hace unos meses. Su disco, Free feat Franky ha estado haciendo bulla durante las últimas semanas. Fue grabado en Destroy Records, por Dante Escobar y en mi opinión es un trabajo bastante profesional en el sentido de la planificación del disco y la campaña de promoción con la que arrancó. Para el momento de escribir esta nota; el tema promocional, La Vecina, tiene 5.195 reproducciones en Youtube y va incrementando. Luego de escuchar este disco, me vi en la necesidad de hacerle una corta pero precisa entrevista a Free, quien comentó algunos detalles sobre su trabajo. Lo primordial es que lean la entrevista, escuchen el disco (o cómprenlo, mejor) y disfruten de una experiencia bastante particular en el rap nacional.
Son 40 años de Hip-Hop, 40 años de puntos
de vista, opiniones, líricas, poesía, industria, beef. Son 40 años de la misma
historia contada de manera diferente, pero ¿hasta qué punto pueden las
producciones de un rapero evolucionar y distinguirse de las demás?
No es la primera vez que escuchamos
canciones y discos netamente conceptuales, pero Ghostface Killah lleva a otro
nivel el relato de historias con Twelve Reasons To Die, su décimo disco de
estudio, el cual está respaldado con una novela gráfica (comic) homónima. ¿Qué
más puede pedir un fanático del drama, el rap y la ilustración? Son muy
recurrentes las referencias a los superhéroes y personajes dramáticos en toda
la discografía de Wu-Tang Clan. Todo este rollo con las artes marciales, el
drama de una pelea de kung-fu llevado al plano del rap. Lo curioso de este álbum
es que la historia sintetiza personajes que van desde el estereotipo de mafioso
italiano family first, hasta el garitero
negro de cualquier gueto de Nueva York. Todo se conglomera en un álbum que incluye
rasgos de monomito y tragedia griega.
Muchos dirán que
el desarrollo del rap durante los últimos 13 años –desde el año 2000- no ha
brindado suficientes frutos como para afirmar que se “está bien”; que tenemos
lo necesario en cuanto a rap se refiere, pero hay mayor cantidad de trabajos
malos que buenos. La más reciente unión de trabajo entre Prodigy (Mobb Deep) y
Alchemist (Dilated Peoples) dio como resultado uno de los discos más estimados
entre los rap-escuchas durante el corriente año 2013.
Ayer, martes 1 de octubre se estrenó a través de las redes el disco Directo desde la tierra, primera producción de Artífices del Funk, grupo caraqueño de hip-hop conformado por los DJ, productores y MC Craz y Dubmaster.
Este proyecto
se desenvuelve por sí solo canción a canción puesto que los Artífices del Funk
tienen un gusto desarrollado y suficientes años de carrera que les permiten conseguir el sonido boombap noventoso a través de la
producción. Tanto Craz como Dubmaster son productores y DJs experimentados en
el oficio.
Es el primer
trabajo concreto en solitario de Dann Niggaz sin el grupo que conformara junto
a Lil Supa, Supremacy Hip-Hop Clan. Después de tanta trayectoria en el rap venezolano, nos llega la primera intención de Dann Niggaz de hacer
algo mucho más personal, netamente de su autoría. Para eso llamó a Ríal
Guawankó, Afromak, Dramatheme, Craz y DJ Sobrino–estos dos últimos también se encargan de los scratches
y cortes- para que tomaran riendas de las instrumentales y buscaran el sonido
de este EP.
Este disco tiene un amplísimo desarrollo
conceptual que está comenzando a verse en el rap venezolano. Los raperos se
están nutriendo del arte, de la literatura, de la filosofía y eso es algo que
este trabajo deja en el aire. En los años anteriores se veían producciones que
se parecían más a mixtapes que álbumes. Hoy no: cada trabajo está adquiriendo
una continuidad discursiva y una propuesta concreta, uniforme e igual para todo
el disco. Aquí ocurre así.
Liricalmente, Faymter nos acerca a lo que
piensa, a un sistema de creencias fuertemente influenciado por la ciudad y su
gente, por su entorno. Este es un trabajo que no se caracterizará por ser
popular ni de masificarse, porque el viaje que ofrece es netamente reflexivo. Quien
quiera conocer a Faymter, escuche este disco. Es una conversación con el autor, una mano
extendida que invita a un vertiginoso pero placentero viaje a la conciencia de
Faymter, tratando temas tan personales como la fe, la confianza y la sinceridad
con altísima frecuencia. De allí su nombre: Intro del alma.
Los temas, van al grano. No se encuentran
coros pegajosos que obliguen a la gente a levantar la mano ni estribillos que
quizá podrían desvirtuar lo que Faymter quiere decir. Se habla de este tema con
mucha insistencia en Nítido, con
muchísimos punch lines bastante explícitos.
Confieso que este es mi tema favorito. No me dejaron mal ni la letra ni la
instrumental.
La producción es muy buena en el sentido
de que las instrumentales se acoplan perfectamente a las letras y la esencia
lírica. No solo Flersy y DJ Maíz están metidos en esto, sino que la influencia
de Soires Naes se siente en temas como en el séptimo track, El bien, el mal y yo, en el que se
escuchan vocalizaciones entonadas recurrentes muy al estilo de uno de los
grupos más versátiles de Venezuela. Las instrumentales tienen un sonido rústico
y la manera de grabar y mezclar los temas fue bastante sencilla, suficiente
para hacer notar que Intro del alma es
un disco donde las líricas y el mensaje son los protagonistas.
Entre ritmos densos cargados de jazz, texturas rústicas en todo aspecto y el sonido de la aguja sobre un vinil se encuentra Xeos, novel beatmaker radicado en Petare, Caracas. Trabaja con la gente del colectivo El Refugio y tiene unos cuantos años en la movida haciendo lo que le gusta: combinando las instrumentales con la escritura para su placer, pero también colaborando con otros MC de la movida, habiendo soltado ya varios trabajos, sencillos y videos.
El productor y rapero Ka nos presenta The Night's Gambit, un trabajo bastante profundo pero que es la definición de hip-hop por donde se escuche. El trabajo fue hecho en su casa de Brooklyn, NY y fue vendido de mano en mano y en la tienda independiente Fat Beats. Hasta la forma de trabajar es como antes se hacía, antes del internet y la masificación de la comunicación y la industria. Y es que este carajo tiene aproximádamente 20 años haciendo música.
El pasado 26 de junio fue el lanzamiento por las redes del disco Run The Jewels de los MC estadounidenses El-P y KillerMike, quienes forman el grupo homónimo del album. Fue lanzado por la disquera Fool's Gold, fundada por el reconocido DJ de música electrónica, A-Trak.
Este disco trata de la unión artística de estos dos MC. La lluvia de ideas que constituye este disco consiste en tomar frases directamente sarcásticas e irreverentes, instrumentales algo futurísticas con muchos sonidos clásicos y sintetizadores despiadados, situaciones divertidas narradas con mucha seguridad y convicción. Todos estos elementos forman un disco que en el poco tiempo que tiene rodando por la red -dos semanas para esta fecha- ha sido aclamado como el mejor del año en cuanto a rap independiente se trata.
Altamente competitivo, las líricas manejan el sarcasmo y la insanía para dejar atrás a quienes han subestimado los trabajos anteriores. Ambos MC se complementan y hacen frecuentes menciones de ellos entre sí, destacando sus habilidades y desarrollando una personalidad bastante fuerte como disco. Esta música está pensada para quien no acepta mucho las nuevas propuetas dentro del rap, puesto que incluye baterías fuertes en las instrumentales pero sobre todo un nivel lírico que va más allá de rimar por rimar, los punchlines de este disco son desalmados y esencialmente directos -par de puñaladas en la ingle- pero no pierden la elegancia jamás. Las vulgaridades son pocas en este disco y el vocabulario es sumamente amplio. Uno de los sencillos promocionalmente más fuertes por estas razones es Get it.
Run The Jewels-Get it
Las instrumentales producidas por El-P, están cuidadosamente producidas y contienen interludios bastante densos y entretenidos entre estrofas. Puedes escuchar una brutal exhibición de letras y de repente todo se detiene hasta comenzar de nuevo. Incluye aires de música electrónica, rock clásico -como las guitarras eléctricas en Sea Legs y A Christmas Fucking Miracle- y el certero manejo de sintetizadores y líneas de bajo pesadas, Twin Hype por ejemplo.
Pueden descargar el disco en este enlace dejando su correo electrónico. Se lo enviarán allí directamente.
Jay-Z podrá tener sus detractores y quizá sea visto como alguno de esos productores y empresarios que oculto tras la industria de la música mueve las piezas de los negocios a su gusto, pero desestimar este trabajo es no reconocer que el amigo personal de Obama y el esposo de la diva Beyoncé ha hecho de este disco una experiencia vertiginosa al escucharlo. Mr.Carter, importante hombre de negocios ahora, sigue siendo el mismo de 99 problems pero más maduro. Esta mierda suena a calle.
Podemos percibir en este disco cómo Jay-Z regresa a los sonidos callejeros que caracterizaron el inicio de su carrera pero con dos componentes muy importantes y sofisticados para refrescar el sonido: los sintetizadores y efectos de las voces. El bombo y la caja secos y la grabación simplista traen de vuelta las facultades netas del MC, por eso este album sigue sonando a Hip-Hop.
La calle sigue siendo la mayor inspiración de Jay-Z. La remembranza de todas las situaciones que como joven del getto vivió lo han ayudado a escribir estas letras y a complementar el concepto del disco, pero todas estas canciones están replanteadas desde el punto de vista actual de Jay-Z. La excesiva fama y el dinero lo han llevado a darse cuenta de mucho sobre lo que habla. La necesidad de entretenimiento de la sociedad y el hambre por seguir la vida de ciertos líderes le ha cambiado la vida a Jay. Esto se ve reflejado en temas como Holy Grail junto a Justin Timberlake.
Este disco trata de celebrar lo que Jay-Z es ahora, pero al mismo tiempo recordando sus orígenes, sus raíces más profundas, partiendo desde sus más lejanos antepasados, pasando por sus influencias y socios musicales hasta sus más recientes proyectos y vida social actual. El discurso es netamente histórico, y su intención es recordar y reescribir la historia.
El disco contó con la participación de Justin Timberlake, Rick Ross, Beyoncé, Frank Ocean, Timbaland, Nas y Swizz Beat. La producción es impecable y todos los detalles fueron sumamente cuidados. El track Crown fue hecho por una chica nigeriana canadiense de apenas 16 años que llegó a formar parte de este disco gracias al rapero Travis Scott, quien la puso en contacto con Jay-Z. La historia detrás de su vocación de beatmaker es apasionante y se perfil como un talento muy prometedor: está haciendo excelentes instrumentales.
Reportaje.
Con el pasar de los días podrán tener la total certeza de escuchar el album en su versión original, con las pistas ordenadas y completas. Mientras tanto les dejo este enlace para que tripeen la vaina.
Action Bronson puede ser tomado de ejemplo como uno de esos MC que están renovando el sonido seco y rústico que caracterizó al rap de los 90, pero incluyendo elementos liricales e instrumentales que con cierta elegancia actual refrescan ese sonido adaptándolo a los nuevos tiempos. La música de Action Bronson -como rap de tendencia purista- tiene como primera facultad renovarse en sí misma una y otra vez.
Después de un excepcional 2012, con diferentes lanzamientos, Action nos trae de la mano del productor y beatmaker Harry Fraud un EP titulado Saaab Stories. Este trabajo está lleno de sonidos de soul, aroma a smooth jazz de los 80 y con baterías secas y cuadradas pero con patrones más experimentados durante los 2000. Versátiles y minimalistas lineas de bajo eléctrico de funk con algo de psicodelia contrastan con la emoción de la voz aguda de este MC, además de cierto sonido tosco y tranca'o como se escucha en el track Strictly 4 My Jeeps El disco fluye de esta manera, incluyendo las muy relevantes colaboraciones de Big Body Bes, Wiz Khalifa, Prodigy y el sempiterno Raekwon, de Wu-Tang Clan. El track junto a Wiz Khalifa es muestra fiel de el estilo adaptable de Bronson, que crece y evoluciona en sí mismo hasta llegar a lo que a él lo identifica. Nos leemos en Twitter y Facebook.
Este grupo conformado por Matter Ov Fact y EP se ha perfilado durante los últimos dos años como unos de los grupos más llamativos y curiosos de la escena independiente del hip-hop norteamericano.
El video llega a ser bastante curioso porque con la estricta métrica lirical -y la esencia underground de sus integrantes- es algo bizarro y el grupo se adapta a entornos ajenos al hip-hop. La escenografía dista mucho de lo que uno espera ver en este estilo de agrupación.
Hodgy Beats, uno de los integrantes del crew Odd Future y de la agrupación Mellow Hype, nos presenta este EP en donde condensa diferentes corrientes o intensiones de hacer rap según él. A juzgar por esto, no sabemos concretamente con qué pueda venir en algún disco venidero.
El estilo relajado y alocado de Hodgy mantiene muchísimo la esencia de Odd Future y permite redirigir la música de este grupo a cierta audiencia que a mi juicio se perdió con el no tan magistral último disco de Tyler, The Creator y con los sencillos que ha soltado Earl Sweatshirt como preámbulo de su disco Doris.
El trabajo suena mucho a la vanguardia que caracteriza a Odd Future, con cierto aroma de soul y música electrónica, Hodgy ajusta la métrica a las instrumentales bizarras sin perder la esencia hip-hop que debería seguir manteniéndose. Por ahora, seguimos viéndole las patas al gato.
Destacan en este EP las dos colaboraciones con el grupo de Rap/Metal Trash Talk. Wicked, es quizá la mejor pieza del disco y abrió una nueva etapa, inexplorada para Hodgy y Left Brain. Esta gente sigue siendo vanguardia en el hip-hop mundial.
Considero la nostalgia y el respeto por el pasado como uno de los sentimientos más nobles que puede tener un rapero. La herencia cultural y social que formó al hip-hop desde sus inicios siempre ha sido una constante en las obras que la corriente consciente -reflejada en los 4 elementos- ha dejado ahora como legado para venideras generaciones.
Lo más curioso de esto, es que a medida que pasa el tiempo vamos dejando muchísima más cultura como herencia para nuestros hijos. ¿Cómo verán al hip-hop en el futuro y cómo se le rendirá respeto a lo que hacemos hoy por hoy?
Esta canción ha pegado bastante porque con suma caballerosidad y exactitud Truko, en colaboración con Ricky Angar, narra una historia muy particular que espero que sirva como ejemplo tanto para hombres y mujeres.
El vídeo oficial fue estrenado ayer y contó con la dirección de Gabriel Dorante (Cristal 8) y la muy especial participación de la modelo venezolana Jennifer Aboul. Cuenta con escenas explícitas pero tratadas con muy alto profesionalismo y decencia: esta producción no raya en lo pornográfico a pesar de contar con el desnudo de una de las modelos venezolanas más populares del momento.
Se puede ver el vídeo en la red Vimeo, puesto que Youtube no permite este tipo de imágenes en su web. Recomiendo la más alta calidad. Enlace:
El pasado sábado 18 de mayo fue el lanzamiento de la primera disquera por internet de hip-hop de latinoamérica, el YoYoDojo, creado por los colegas de 12" Ninjazz y en donde agruparon una serie de cantantes, productores, beatmakers, diseñadores y audiovisualistas que conforman un equipo de trabajo brutal que ha logrado posicionar su material en las redes sociales como Youtube y Soundcloud.
La noche transcurrió entre bebidas y conversaciones sobre la música que se está cocinando por ahí. El público fue muy diferente al que se puede esperar de un toque de rap común, el ambiente que se respiraba era el de verdaderos escuchas de hip-hop. Aquí no habían mujeres con camisetas de basket y gorras Obey que ni se inmutan ante lo que declaman los MC's en la tarima; en otras palabras: gente que no sabe nada de rap. La gente que asistió al evento disfrutó cada segundo de las presentaciones de Ríal Guawankó, DJ Mad Pee, Hugh Ferrer y los 12" Ninjazz y celebraron este importante paso en el rap venezolano.
Un tema bastante denso y pesado que nos abre un poco más la mente hacia lo que podríamos esperar del venidero segundo album de Earl, Doris.
Guild suena con muchísima densidad, es espeso, lento, vanguardia que ha dado el toque especial a la carrera de Earl. En esta ocasión colabora MacMiller, quien ha tenido una carrera hasta ahora exitosa, logrando posicionar canciones, audiovisuales y algunas producciones muy concretas en las redes sociales, refrescando un poco el hip-hop de antes con una nueva actitud pero muy adaptado a las nuevas corrientes. Mac está en constante proceso de evolución y de adaptación a las nuevas ideas, como las que Earl propone junto al mega grupo, Odd Future, liderado por Tyler, The Creator.
El pasado 10 de mayo la agrupación altomirandina ALO presentó Autodidactas, uno de los videoclips promocionales de su más reciente disco, Primer Tomo.
Fue realizado por la productora KeyFrame con tomas en las calles de San Antonio y en algunas azoteas además del concierto de Nach en Venezuela en el que esta agrupación participara el 17 de noviembre de 2012 en la Universidad Santa María, Caracas. Fue realizado por la productora KeyFrame Creativo.
Si bien tardó un poco en llegar y se estrenó luego de que el disco ETCétera nos recordara que Rxnde Akozta es uno los MC's que mejor representa el sentir latinoamericano hecho rap, el videoclip de Reflexiones rotas nos deja con la imagen del mismo Rxnde de siempre, el querido, el cubano que es recibido en cualquier país como un paisano más. Múltiples han sido las giras que ha hecho por diferentes países de latinoamérica en donde ha dado a conocer su excelente trabajo.
La canción fue producida por el novel beatmaker venezolano Marrom Fernández, quien con sus beats ha logrado codearse en la escena nacional como uno de los mejores en dominar este arte.
El video fue realizado por Moisés Torres Muñoz para Praxis y fue filmado en las calles de la ciudad de Barcelona, España, un lugar que atrae a muchísima gente del mundo del arte y la cultura en general, en donde el trabajo de Rxnde es altamente apreciado como uno de los estandartes del hip-hop en español.
RXNDE AKOZTA-REFLEXIONES ROTAS
Pueden entrar a mi página oficial de Facebook: Zoobjetivo92
A través de una entrevista que sinceramente había dejado pasar, el beatmaker y MC caraqueño Trace anunció un mixtape recopilatorio de sus producciones, instrumentales que han sido bautizadas con las letras de multiples cantantes de la escena venezolana. De la misma manera, aprovecho para comentar algunas cosas respectivas al tópico de ser DJ en Venezuela y qué significa eso para él.
Lo bueno de esta entrevista es que mientras comentábamos sobre nuestros proyectos personales, la conversación fluyó sola y se dio espontaneamente hasta llegar a lo que hoy les presento.
Una de las características más importantes de los estilos tanto de Apache y Canserbero es que parecieran tener una capacidad versátil para acoplarse en grupos con otros cantantes. El disco fluye naturalmente y lograron el dinamismo necesario y poco frecuente en el rap venezolano. Innovaron creando contraste porque los estilos de Canserbero y Apache son muy distintos entre sí pero las rimas y los temas fluyen naturalmente en cuanto a concepto y
temática.
El arte estuvo a cargo de Senk y APL, dos graffiteros pertenecientes al crew CMS, harto vistos en las paredes de Caracas, Maracay y otras ciudades del interior del país. Son tremendos ilustradores
También se soltó un preview audiovisual y el vídeo de "Ready", que reseñé aquí en su momento. Esperamos que salgan más videos de esta magnitud.
Este trabajo llamó mi atención cuando vi el arte del disco en las redes sociales y lo descargué inmediatamente porque sinceramente no he estado al día con los trabajos de los integrantes de SPL Clan; pero sí estoy enterado de que esta gente está haciendo rap real, sin importarle que algunos sectores del público venezolano no le dediquen tiempo para escuchar cada una de sus producciones atentamente, con el respeto que se merece.
Hace unos días salió Fin, el último trabajo de Gegga, MC de
Los Teques, Edo. Miranda perteneciente al colectivo El Taller. Las instrumentales
fueron hechas por sus colegas e integrantes del mismo colectivo Ríal Guawankó y
Soulclip, además contó con la participación de DDA del reconocido grupo
marabino 12 Inch Ninjazz. Las fotos fueron tomadas por Ederik Palencia.
Las instrumentales tienen las características de la mano que
las hizo: Rial Guawanko y Soulclip, pero de alguna forma están ajustadas a la
cadencia y estilo de Gegga. Esto se hizo en El Taller y tiene la marca del
colectivo.
La simplicidad sintáctica de las líricas de Gegga nutre el
oído y hace muy cómodo escuchar esta producción, pero no por esta razón las
letras son livianas en el sentido reflexivo y de mensaje. Repentino y La era
fácil son las que más contenido como concepto tiene.
Esta producción es una de las sorpresas más agradables del hip-hop venezolano de los últimos años. Fue un disco bastante esperado, anunciado y Deza tiene un excelente historial por sus trabajos como beatmaker, cantante y producción con Séptima Raza y otros grupos. Este disco podría ser la super-revelación musical dentro del hip-hop del año 2013. El disco en sí es un viaje a través de un gran día. Como lo señala su nombre, Hoy será un buen día en este disco se narran diferentes historias y cada canción tiene un motivo diferente pero forma parte de un gran todo, cuestión que le da una mayor fuerza conceptual a esta producción.
La mayor parte las canciones cuenta con la colaboración de distintos coristas, cantantes que entonan coros versatiles y con dinámica de varias voces complementarias. Además de eso, Deza consiguió un sonido que identifica al disco en general, las instrumentales son inspiradas en muchísimo soul, tienen bastante ambiente y una esencia Motown de los 70 bastante diferente en el hip-hop venezolano. Soundcloud: https://soundcloud.com/solosoulmusic Facebook: DeLaRaiz Records Twitter: @Solosoul Web: http://delaraiz.net/solosoul/
.jpg)
