jueves, 19 de marzo de 2015

Kendrick Lamar: To Pimp A Butterfly

      La intención de KDot con liderar este álbum fue reunir a una gran cantidad de músicos y productores tanto nuevos como veteranos para homenajear la música y poesía afroamericana situada en el contexto social actual y otorgarle una dirección plenamente vanguardista. Los elementos que conforman este álbum lo han llevado a ser laureado por la crítica especializada en hip-hop catalogándolo como lo que probablemente podría ser el disco de rap de la década 2010-2020.





     Kendrick da unos cuantos pasos más allá en su discurso ya que su debut Good kid, M.A.A.D City acudió a lugares comunes del rap west-coast, antes precedido por artistas como Dr. Dre, Ice Cube, NWA y Snoop Dogg, por lo que parecía una actualización de toda la escena de Compton y el sonido G-Funk, y aunque estos elementos siguen presentes y es una gran influencia, To Pimp A Butterfly se aleja de estos cánones y se interna casi por completo en sonidos electrónicos, futuristas y psicodélicos además de la temática de protesta y relatos afines a su lugar de proveniencia. Claro, GKMC tiene una base conceptual y narrativa bastante sólida que es la llave del éxito de cualquier proyecto que pretenda trascender más allá de un mixtape.

     Los productores participantes en este disco se caracterizan por ser músicos instrumentistas y no solo trabajar con samples. Sé que también hay músicos de sesión que no aparecen claramente en los créditos, pero quizás la influencia más importante de este disco es la de Flying Lotus, quien apunta a un sonido de hip-hop cambiante, variado y progresivo, tanto que ya muchos están hablando del término ‘post-hip-hop’. Los demás productores parecieran acoplarse a esta filosofía. Aunque Flying Lotus es quizás quien menos apariciones tiene, funge como mentor. Thundercat como virtuoso del bajo eléctrico siempre está presente. En ocasiones se muestra muy libre, improvisado y en otras brinda líneas de bajo ajustadas y sobrias como los que utilizaba J-Dilla, quien a mi parecer es precursor de lo que FlyLo, Sounwave, Terrace Martin y otros quieren lograr aquí. Su versatilidad para los estilos musicales es algo que ha cultivado a lo largo de su carrera puesto que ha tocado para artistas tan disímiles como el otrora bajista Stanley Clarke, Sun Ra, Erykah Badu y la banda de metal Suicidal Tendencies.

     También escuchamos un Pharrell Williams muy minucioso junto a Sounwave en el track ‘Alright’, aportando un ritmo de trap con saxofones al fondo y voces corales disonantes interpretadas por Pharrell, Candace Wakefield y Thundercat. La importancia de las voces radica en el estilo R&B y neo-soul, con solo decir que el disco cuenta con colaboraciones de uno de los Isley Brothers y George Clinton, fundador de la legendaria banda precursora del funk psicodélico Funkadelic.

Flying Lotus - Never Catch Me ft Kendrick Lamar



     TPAB es una conversación, una discusión donde participan diferentes personajes que presentan sus versiones y enfoques de la historia afroamericana. Interviene Snoop Dogg; Dr Dre y Wesley Snipes aparecen en el ‘Wesley’s Theory’ y un poema recitado por Kendrick al final o principio de cada tema concluye en el último track ‘Mortal Man’ como una conversación con el fantasma de  2pac, perfectamente construida a partir de una entrevista realizada a mediados de los 90.  Es realmente loco, la conversación final fluye como si además de haber hecho el holograma de 2pac también hubieran replicado su voz.

     Claro ejemplo de la dirección del disco es uno de los sencillos promocionales, ‘The Blacker The Berry’ inspirado en la novela homónima de Wallace Thurman, un tema muy afín a la tradición literaria, verbal, narrativa y cinematográfica afroamericana. Kendrick al igual que el autor con los personajes de la novela, profundiza en el racismo entre negros y la discriminación de aquellos que poseen pieles más oscuras. KDot proclama su propia hipocresía en este tema puesto que la identidad del negro se encuentra en una dicotomía de orgullo y vergüenza por su raza, dilema difícil de manejar: A veces defiende su raza, otras veces la ataca y se margina por su condición. Otro ejemplo de referencias literarias es la portada y nombre del disco, donde aparece un juez muerto en el piso y una horda de negros encima de él. El título del disco y su portada hacen alusión a la obra ‘Matar un ruiseñor’ -‘To kill a mockingbird’- de Harper Lee, novela basada en hechos reales y situada en un pueblo campestre ficticio de Estados Unidos donde se lleva un juicio contra un negro por una acusación dudosa de violación. Es interesante el juego de palabras con el título del libro y el del disco, presentando ‘Enchular una mariposa’ como el posible cambio que la comunidad negra necesita para surgir.




     Institutionalized’ es uno de los temas que armónicamente más empatía me causa. Presenta a un Snoop Dogg que apadrina a Kendrick como heredero y máximo representante de Compton y comparte sus opiniones acerca de la industria de la música y sobre lo importante que es ser emprendedor y  marcar la diferencia. Kendrick establece distancia entre él y sus amigos del barrio, que se quedaron atrapados en un lugar infestado por pandillas y el tráfico de drogas, mientras que él triunfó musicalmente y ha sido exitoso, aunque no se plantea olvidar sus orígenes ni irrespetarlos.

     Kendrick Lamar no se cree dueño de una verdad, es solo un exponente de varias partes de ella y trata estos temas con profundidad social pero al mismo tiempo con mucho cuidado. Este disco es realmente oportuno en el contexto político y social estadounidense, la situación ha estado bastante tensa con los atropellos a los derechos civiles y humanos de los negros y la comunidad reflexiona sobre si el racismo quedó atrás o es un demonio que todavía recorre aquellas tierras a través de los caminos menos sospechados…o los habituales.


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Si quieren descargar 'To Pimp a Butterfly' , consulten a través de los canales habituales. Paz.

martes, 3 de marzo de 2015

Garee - Carpe Diem

    Para quienes estamos al tanto de Garee sabemos que este mixtape tiene muchos años de gestación. A ciencia cierta nunca se supo cuándo iba a ser estrenado hasta estos días cuando sorpresivamente se hizo el anuncio a través de las redes sociales. Ahora estamos en presencia de un disco bien agradable, frente a la definición de un hip-hop que trastoca los sentimientos de quien lo escucha debido a su carga de consciencia




     Escuchamos un sonido progresivo con baterías libres y cambiantes, samples lo-fi muy fieles al estilo de J-Dilla. El disco gira en torno a mucho soul y blues lento, también jazz, con interludios donde se oye a Curtis Mayfield y Minnie Ripperton, perfecto para la nostalgia que siente Garee, actualmente residenciada en Panamá, con su país, sus colegas y el movimiento hip-hop en general.

     Es un mixtape dedicado principalmente a la cotidianidad y la vida diaria, donde caben tanto narraciones de experiencias y confesiones reflexivas de una escritora conectada con el papel como homenajes a los difuntos que compartieron todos estos años con ella. En algunos temas se oye la voz de Canserbero (aparte de la colaboración donde Can soltó unas serias líneas) y hay un interludio dedicado a Saner, escritor del crew CMS fallecido en 2011.


      Es necesario precisar qué diferencia a una feMC de un MC. Particularmente los acercamientos de Garee a la poesía que escribe no son desde un discurso sexista, instigador del feminismo, es simplemente el de una persona capaz de reflexionar y recitar con valentía lo que debe decir, pero eso sí: el mixtape Carpe Diem es el primogénito ya realizado de una madre que con mucha templanza y paciencia se dedicó a formarlo a lo largo de varios años. Aquí solo hay cariño por los suyos y una lucha para que el verdadero hip-hop no fallezca, además del dedo del medio para los que esperan que Garee se preste para las ridiculeces que suelen verse en el rap femenino nacional.

Página de Facebook y Twitter de Garee.

Escucha el mixtape en Soundcloud o Youtube, o descargalo en este enlace


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miércoles, 25 de febrero de 2015

Jizor: Fuck You EP

     Voy a reseñar este EP porque las dos anteriores entregas las pasé por alto.

     Jizor vuelve a hacer gala de sus cualidades líricas con un contenido más maduro, más preciso en su discurso y diciéndole ‘Fuck you’ a raperos, novias y contendores, excepto al hip-hop, donde le agradece en el tema ‘Gracias Hip-Hop’.



     Esta entrega desde su nombre hasta sus temas va dedicado a aquellos que se guían por apariencias y juzgan a Jizor como si lo conocieran, pensando que se había retirado y que sus rimas ya no daban la talla. La sorpresa es que la práctica hace al maestro y Jizor es uno de los escritores más disciplinados de San Antonio de Los Altos. Como asegura en el ‘Intro’, escribe cuando le da la gana, no solo de madrugada.


     No voy a extenderme mucho, dejo esta pequeña reseña no sin antes recomendarles la descarga de los otros dos EP ‘Gritos del Alma’ y ‘Un poco de mí’, joyas del repertorio personal de Jizor.

Le Burguez se encarga de los beats y Januel Acosta de la grabación.

Descarga 'Fuck You EP' : http://goo.gl/baKqrs

Descarga 'Gritos del Alma EP' : http://goo.gl/7egqRu

Descarga 'Un Poco de Mi EP' http://goo.gl/jRY3jA

jueves, 5 de febrero de 2015

Step Brothers - Lord Steppington

Lo que Alchemist y Evidence ofrecen en Lord Steppington no es más que el resultado de una larga relación de camaradería, desde aquellos momentos en los que el primero produjo algunos clásicos para Dilated Peoples, grupo que integraba el segundo. Este disco tiene un alto contenido de joyas liricales y reflexivas que nivelan la balanza cargada también con humor y chistes internos de los personajes de esta obra.





      Si algo caracteriza a Alchemist como productor es que le da un nuevo significado al sonido clásico de los noventa. Siempre inserta nuevas melodías y patrones rítmicos y la añadidura sutil de sintetizadores y efectos es una parte muy importante de su imprenta como beatmaker. Lo otro es que los samples no resaltan más que su habilidad para picarlos y emplearlos a su favor, sin que esto signifique que su biblioteca se agote.

     Byron G, quizá uno de los tracks más pesados y populares reúne a Domo Genesis, muy tomado en cuenta por su flow orientado al sonido noventoso y también recluta a Scott Caan, quien conformara el duo The Whooliganz junto a Alchemist. Action Bronson, Blu, Roc Marciano y Fashawn aparecen rapeando como de costumbre suelen hacerlo en diferentes tracks. Particularmente Roc Marciano le da un toque serio a su tema, See the richman play¸ nadando en las aguas que conoce: las del pimping & gambling sobre un beat minimalista, drumless; con un flow natural, como si estuviera conversando. Por otra parte, Action Bronson trae altas dosis de humor lleno de referencias a lo grotesco y posiciona el track ‘Mums in the garage’ como una escena donde después de un robo él, Evidence y Alchemist se relajan para decir verdades…o al menos lo que ellos creen que es verdad.


Para la forma en que se hizo el disco (recopilando temas viejos y añadiendo nuevos) pudimos haber tenido un trabajo menos sólido que este. Ahora, imagínense lo que estos dos monstruos son capaces de crear una vez que planifiquen verdaderamente un disco. ¡Que el tiempo lo diga…y rápido!


Step Brothers - Lord Steppington



Hablamos en Twitter.

#PuñoYLetra

jueves, 22 de enero de 2015

Ghostface Killa - 36 Seasons

     En este álbum Ghostface Killah repite las fórmulas de Iron Man y Twelve Reasons To Die: Por alguna razón Tony Starks es derrotado por sus adversarios pero por intervención divina o de cualquier otro tipo, se recupera y cobra venganza. Ghostface y sus colegas escribieron el disco a partir del guión escrito por el artista del cómic Matthew RosenbergEl disco en físico incluye las historietas ilustradas. 




     Los invitados que interpretan personajes en esta historia son de peso: Kool G Rap (El capo de la droga en Staten Island), AZ (el socio de Tony Starks) y Pharoahe Monch como el Doctor X que pone a punto a Tony cuando es derrotado por sus enemigos. AZ acude a los lugares comunes del flow, es el más minucioso y ajustado a la métrica que desea, a diferencia de Ghostface y los otros que fluyen mucho más naturales. El flow de Ghostface no me impresionó pero sin duda sigue siendo un mago de la narrativa.



Love don't live here no more (Feat. Kandace Springs)




     En 36 seasons Tony Starks regresa a Staten Island para revisar que todo marcha bien, luego de estar exiliado durante 9 años por razones inciertas. Es una historia contada con comentarios extra, mayormente contextualizada y explicada fuera de su línea cronológica. La chica por la que vuelve Tony es interpretada por la revelación de la voz femenina del jazz, Kandace Springs.  El sentido estético está muy bien cuidado y gracias a que se tomaron el permiso de detallar más sobre la historia, llueven las imágenes cuando se escucha. También se da bastante espacio para los invitados y los encargados de la producción del disco, la banda de neo-soul The Revelations.

     No creo que sea un gran disco, pero es muy disfrutable si tienes gustos afines a los cómics y la buena música


Nos leemos en Twitter

martes, 20 de enero de 2015

Canserbero (1988 - 2015)

     Aclaro que no vine a hacer sensacionalismo, ni a dar información que no me consta, ni a promover chismes. Como comunicador, melómano y rapero, me siento en la potestad de hacer unas consideraciones sobre Canserbero puesto que he seguido su carrera desde la primera vez que lo escuché en 2004 o 05 cuando salió el tema ‘Pata poel culo’junto a Realengos. Este escrito representa estrictamente mi opinión y cualquier aseveración que pueda ofrecer se limita a los hechos concretos conocidos por todos incluyéndome. Ni más, ni menos.




     Primero que nada, quiero denunciar la poca ética con la que esta noticia –igual que todas las tragedias- fue manejada por los medios de comunicación social. Para mí no es sorpresa que cosas como filtrar fotos delicadas, buscar la manera de llamar la atención y generar visitas haciendo énfasis en pendejadas, sucedan. Estas prácticas son muy frecuentes cuando una celebridad fallece y más en estas circunstancias tan violentas, pero apartando eso, tampoco fueron suficientemente profesionales al momento de difundir la noticia, tergiversando la historia, cambiando los nombres y pseudónimos de las víctimas (o simplemente escribiéndolas mal), etc. Sé que el trabajo en este caso concierne a los periodistas de sucesos, pero los periodistas culturales también tienen la gran responsabilidad de contar las cosas como son, especialmente después que aunque muy pocos apoyaron realmente a Canserbero, lo escuchaban a menudo o bien tenían una idea de quién era. Espero que el revuelo por los hechos y la mala praxis mediática que presenciamos el día de hoy en las redes sociales sirva para que en un futuro consideren darle al rap venezolano el puesto que se merece, aunque este nunca haya necesitado de ellos para crecer y llegar a ser lo que es hoy.

     Considero a Canserbero como un humanista nato. Para muchos un verdadero intelectual, para mí no, especialmente después que comenzó a regodearse en frases de Julio Cortázar, pero sí lo creo un poeta maldito. Dudo mucho que volvamos a ver un MC con la calidad poética y narrativa que él hizo su imprenta, además de su particular voz ronca. Y lo considero un poeta maldito puesto que su vida -según sus canciones- estuvo marcada por la tragedia, la depresión y las inseguridades hasta hoy. Esta es la principal causa de tanto fanatismo adolescente en torno a él, quienes pasan por los muy duros años de pubertad se identificaban a plenitud con su discurso.

     Aunque su carrera puede ser criticable -como cualquier cosa-, no se puede obviar que Canserbero fue el tipo que llamó la atención de los músicos con los que el hip-hop venezolano jamás se había relacionado. Fue punta de lanza en la masificación de esta movida y responsable de que otro tipo de público abriera sus oídos y aceptara que movemos más cantidad de personas que cualquier otra expresión cultural actualmente. (Les recomiendo leer el testimonio de John Manuel Silva sobre la vez que buscó a su hermano en un concierto de Canserbero) Fue el tipo que internacionalizó el rap venezolano y con su influencia desvió las miradas del rap en español hacia el norte de Suramérica. Todos los cantantes que hayan participado de esta internacionalización deben respeto a Tyrone. 

     Con respecto a Carlos Molnar, tampoco lo conocí, pero lo que puedo decir sobre él es que como bajista –el bajo eléctrico, ¡el instrumento más importante del reggae!- de Zion TPL traspasó las fronteras y dejó el reggae venezolano muy en alto, llegando a compartir escenario con Steel Pulse, Jimmy Cliff y Skatalites. Lamentablemente, la fama de su homicida opacó el muy lamentable e injusto fallecimiento de este héroe anónimo, que ofreció techo y comida a Canserbero y le abrió la puerta de su hogar donde vivía junto con su esposa, su hija de 12 años y su hijo de 8.  ¿Por qué mueren los más nobles?

     Siento profunda indignación, vergüenza y pena ajena por el hecho de que Tyrone haya asesinado a su socio, consejero y amigo Carlos antes de suicidarse, pero quizá esta tragedia era una de las formas en las que premonitoriamente Tyrone pudo haber fallecido ¿Por qué después de tanta denuncia y oposición a la violencia se lleva una vida con sus manos? Nunca conocí al sujeto en cuestión, pero el que argumente en contra de esta opinión no puede negar que tengo razones de sobra para sentirme así. Los más desbocados se atreven a juzgar y ofender sin ser testigos. Siento un profundo desprecio sobre su actuación tan contradictoria con sus letras –aunque más de una vez aseguró querer matar al asesino que cegó la vida de su hermano-, pero solo él supo qué sucedía en su cabeza en el momento de los hechos y solo él y sus allegados conocían el verdadero estado de su mente. Lo cierto es que su partida conforma una página negra e infame en la historia de la música hecha en Venezuela. El rap como industria le debe mucho a este pana.

     Sin más que decir, quedó pendiente la Resurrección (hipotética conclusión de los discos Vida y Muerte) alguna colabo con Lil Supa y la ahora imposible reunión de Basyco, crew donde inició su carrera. Me alegro mucho de haber presenciado la última presentación junto con este grupo en octubre de 2010, en el auditorio Cecilio Acosta de Los Teques.

Paz a las almas de Carlos y Tyrone.


Entrevista a Canserbero por VizualEyce



Mi top 6 de sus temas

5.- La Voz

Bonus


Discografía en orden cronológico.
(No tengo los enlaces para descargar, pero pueden ubicarse)

Basyco Crew - BAS.Y.CO (2006)
Basyco Crew - Vida Bandida Mixtape (2007)
CanZoo (Canserbero y Lil Supa) – Indigos (2008)
Nuestra doctrina no es un dogma, es una guía para la acción  (2009)
Junto a Kpú como productor - Vida (2010) y Muerte (2012)

Apache y Canserbero - Apa y Can (2013)
GIVE ME 5 Mixtape (2014)

A pesar del distanciamiento lleno de rumores, esta es la reconciliación en tarima de Canserbero y Lil Supa, quien lo ayudó a despegar su carrera en sus inicios


Para entenderse conmigo, @Subjetivo92

miércoles, 14 de enero de 2015

J Cole 2014 Forest Hill Drive

     No había reseñado nunca a J Cole puesto que no me llamaba la atención su cercanía al estilo encabezado por Drake, pero estando enterado de que había acertado sus letras en cuanto a tópicos personales, reflexivos, políticos y de competencia no pude contenerme para escuchar este disco. Cole trae la crema en esta gran producción, y es un tipo que no está escatimando con ponerse en la palestra del rap gringo. Tenemos de preaviso que haya lanzado su anterior trabajo -Born Sinner- el mismo día que Yeezus de Kanye West.