Por ratos he solido apartarme de
los trabajos de Canserbero. No teniendo una relación de amor-odio con su música
sí me he distanciado en ocasiones de tanto pesimismo y melancolía adolescente de
poeta beat. Sin embargo, me parece
que esta producción despierta dentro del sonido de Tyrone otros ánimos, un
estado mental y emocional igualmente depresivo y sublime pero de mayor alcance
y sustentabilidad. La mezcla entre flow e instrumentales es bastante concreta, suena
a un trabajo más sincero.
El trabajo de producción de
NicoJP suena impecablemente crudo y se puede apreciaren su Soundcloud. Alta
escuela de Madlib. Ronda lo progresivo y experimental, algo en lo que no había
incursionado Canserbero, por lo que se abre una nueva faceta que difícilmente puedan
comprender la gran mayoría de sus seguidores, como se puede observar en los comentarios
del video en Youtube, donde se han generado debates y controversias desde que
se montó el mixtape.
Confieso que el respeto que mantengo hacia este mixtape me obligó a escribir esta reseña durante largo tiempo. Particularmente en esta entrada invertí concentración, traté de ser cuidadoso con lo que escribí lineas abajo: "Muthafuckaz speaking shit about rap y no saben na'."
Rap & Roll suena como una reunión de amigos donde el turno de hablar lo tiene OJ; su narrativa es espontanea, pero certera. Acostumbrado al buen hardcore, pero de refinados gustos. Este material es como una punzada de chuzo en el falso orgullo de algunos que pululan por ahí. La lírica violenta, delincuente de Original Juan convierte el rap en un reflejo de la actitud callejera: he "...makes you feel callejero".
Cada una de las grabaciones suenan particularmente libres, naturales. Razón de unos cuantos freestyles que rompen el molde del estudio de grabación frío y tedioso. OJ se haya familiarizado con el sonido que maneja y puede sonar cercanamente conciente, pero también agresivo y hopper. Particularmente agradables las intervenciones de AXL y Rapsusklei, quienes recibieron a Original Juan en Zaragoza como un hijo más de la ciudad.
Las instrumentales de Gordo del Funk son el más puro blunt para el tabaco de OJ. Me parecen perfectos esos sintetizadores que lideran el coro de Take a shower ; los otros, que protagonizan Rola 2 son sencillamente enfermos, retorcidos, pero el bajo constantemente sampleado le da el estilo clásico que ronda algo similar al west coast. De igual forma son geniales los teclados sampleados en De Barrio, que consigue mucho soulful y sonido de los 60-70, como también pasa en el Outro con ese sonido principal aflautado y el bajo siempre presente.
Los videos que se pueden encontrar en Youtube son registro del trabajo. Cuando escuchas las canciones, estos vídeos pasan por tu cabeza diciendo "Así se sintió grabar este mixtape." Toda una experiencia oir este disco. Los consejos de OJ me recuerdan a esos refranes de El Nigga, pero no se trata de imitación, mucho menos influencia, sino de que los años rapeando no pasan en vano jamás.
Habíamos
escuchado el mainstream del rap de
Nueva York liderado por Joey Bada$$ y Pro Era, A$AP Mob, Roc Marciano y es un
rap que no podría ser considerado de bajos fondos, de corte pandillero. Ahora
nos topamos con Bankai Fam, super grupo proveniente de Brooklyn, NY, y que
desde su llegada ha estremecido el underground de allá.
En octubre 2013
soltaron su primer EP titulado On My Side,
un trabajo de 9 pesados tracks que circundan el harcore, cuyas instrumentales y
trabajo de voces no podrían estar mejor sincronizadas.
En el EP se
consiguen temas donde participa gran parte de la clica, como es On my Side y Fry or die pero mis
predilectos son Move on y Neva run
away, ambos con excelentes videoclips que ilustran los dos lados de la
agrupación: el de humor sentimental y hardcore, respectivamente.
Escucho también
esa esencia lenta y electrónica en el track Deja
Vu, producido por Astronote. Las instrumentales están bien completas, los
samples tienen gran cantidad de variaciones y adornos extra que van más allá de
hacerlos repetitivos para sonar sucio. Los instrumentales estuvieron a cargo de Azaia, Astronote y Kyo Itachi.
Los MC que más la
parten en esta vaina son G-Stats y Skanks, The Rap Martyr. Más allá de la
competición hardcore las estrofas que dejaron en Deja Vu y Move On son joyas de
sabiduría callejera insertadas en este EP.
Cuando decidí
crear este blog lo hice con la intención de dar opiniones inteligentes sobre el
rap mundial y aunque no sean muchos los artículos que se salgan de la reseña de
álbumes que son de mi agrado, algo que queda claro desde las primeras líneas de
cada escrito es la orientación que tengo con esta página. El elemento más
importante dentro del blog es la literatura. Utilizar este recurso me ha
llevado a comprender más mi forma de vida y a organizar mis ideas –y las de mis
queridos lectores- en cuanto a hip-hop se refiere. El jueves
pasado estuve encerrado en mi cuarto trabajando en mis próximos proyectos
musicales sin hacer mucho caso de las redes. Rondando las 10 PM abrí Twitter y
me topé con una convocatoria que coincidía con lo que desde hace años he querido que se haga en el hip-hop venezolano. El tuit lo envió el cantante y
activista Randy Pedrón a.k.a Truko desde su cuenta @trukomandante y convocaba a
toda la comunidad rapera al taller “Poesía
en el rap”, que sería impartido en el marco de la Filven en la Librería del Sur
ubicada en el Teatro Teresa Carreño los días 17,18 y 19 de marzo.
Habiéndonos
conocido durante el mes de noviembre de 2013 y discutido algunas concepciones
del hip-hop y de los proyectos venideros de su carrera musical, lo contacté el
viernes y con suma cortesía me invitó a asistir a cualquiera de los 3 días que
se impartiría el taller. Así fue.
En ocasiones las grandes mentes saben cómo
encontrarse a pesar de la diferencia de años o latitudes. Pareciera que las
leyendas de la música y el arte tarde o temprano coinciden en colaborar
azarosamente, sin mucho preparo, de las formas más misteriosas. Hay magnetismo.
Amerigo Gazaway, como lo define su página web, es un productor norteamericano ya experimentado en hacer mash-up mixtapes
de artistas que jamás colaboraron entre sí. En esta ocasión se unen Yasiin Bey (antes
Mos Def) junto a Marvin Gaye bajo el trabajo titulado Yasiin Gaye: The Departure. El primero, es uno de los MC’s más
versátiles lírica e instrumentalmente que se podrían considerar en toda la
historia del hip-hop; el segundo, es una auténtica leyenda del soul y la balada
blaxploitation de los años 70. El resultado no es más que el liricismo más
elegante de los clásicos de Mos Def con el sonido instrumental y vocal smooth fundamental de la disquera Motown,
que a su vez se deja llevar por el sonido hip-hop. Así sonaría un disco si estos dos
artistas hubieran colaborado.
Es un paseo por los clásicos de ambos
artistas, un tour por las brillantes carreras de ambos. Con decir que sobre una
instrumental construida con samples de What’sgoing on?(Gaye) se sueltan los acapellas de Summertime (Mos Def) tenemos ejemplos. O el clásico Mathematicscon la instrumentación de parte de Ain’t that peculiar (Gaye)es otro ejemplo.
Me cuesta pensar en palabras para definir
e impacto de Gaye en la música, igual que Yasiin Baye (Mos Def) quien sigue
siendo un real liricista del hip-hop a pesar de todos sus años de carrera. Es
el primer trabajo que escucho de Amerigo Gazaway y estoy bastante impresionado
con esos resultados tan épicos, se podría decir que este pana alcanzó la virtud.
Llegó a algo concreto, a una definición de tradición, música y afroamericanismo
según el hip-hop y el soul.
Roc Marciano es una especie de líder del rap pimpish en Nueva York. Ya tiene
un grupete de seguidores fans/MC que se han tomado muy en serio el gangstaneo
de Brooklyn, Long Island, Hempstead y Shaolin.
Quizá la clave del éxito en el mainstream del hip-hop actual sea la adopción y
modernización de una actitud vieja escuela.
Con un disco como Marcberg, un clásico instantáneo que lo definió como lo que
Rocma es, y su segundo álbum en solitario, Reloaded,
yo esperaba otra pieza maestra, pero no fue el caso. Marci Beacuoup fue precedido por el mixtape The Pimpire Strikes Back y me pareció una buena antesala para el
disco, sin embargo no llenó del todo mis expectativas este LP editado por Manbitesdog Records.
Cuando entras al perfil de Bandcamp
de la casa Crackhouse Records podrías juzgar que tienen más de 10 años sacando
discos. Aunque probablemente los tengan, los últimos tres meses desde noviembre de 2013 han sacado tres discos: La Respuesta
de Crudos Levels, Noches de Victorias y
Derrotas de Doktor Rheal y el objeto de esta reseña, El Undergrado, de Jehistem 21; muestra de que el underground venezolano
está haciendo música cada vez más seguido y en mayor cantidad, sin hablar solo de
la Crackhouse sino de todos los otros colegas allí fuera.
Comentar un disco de Ríal
Guawankó con la gente relacionada a este sistema siempre será un placer; y
como ‘sistema’ no me refiero únicamente al rollo del rap, sino a la música
latina y el jazz. Más de una vez, escuchando grandes standares con
unos tragos de ron y cigarros -así como Kenys Santiago produce su música- he
comentado que hay un chamo de Los Teques que hace rap crudo mezclado con salsa, música cubana y jazz norteamericano y que forma parte de un colectivo llamado
El Taller, donde todos sus integrantes son gente seria, freaks del liricismo,
los ritmos latinos que representan al barrio y el hip-hop old school, comenzando por Soulclip, Yemayá y Gegga, todos con
trabajos pesados en solitario. Es genial tenerlo de vuelta en Puño&Letra. En su momento le realicé esta entrevista.
