En este álbum Ghostface
Killah repite las fórmulas de Iron Man
y Twelve Reasons To Die: Por alguna
razón Tony Starks es derrotado por sus adversarios pero por intervención divina
o de cualquier otro tipo, se recupera y cobra venganza. Ghostface y sus colegas
escribieron el disco a partir del guión escrito por el artista del cómic Matthew Rosenberg. El disco en físico incluye las historietas ilustradas.
Los invitados que interpretan personajes en esta historia son de peso: Kool G Rap (El capo de la droga en Staten Island), AZ (el socio de Tony Starks) y Pharoahe Monch como el Doctor X que pone a punto a Tony cuando es derrotado por sus enemigos. AZ acude a los lugares
comunes del flow, es el más minucioso y ajustado a la métrica que desea, a
diferencia de Ghostface y los otros que fluyen mucho más naturales. El flow de Ghostface no me impresionó pero sin duda sigue siendo un mago de la narrativa.
Love don't live here no more (Feat. Kandace Springs)
En 36 seasons Tony Starks regresa a Staten Island para revisar que todo
marcha bien, luego de estar exiliado durante 9 años por razones inciertas. Es
una historia contada con comentarios extra, mayormente contextualizada y
explicada fuera de su línea cronológica. La chica por la que vuelve Tony es
interpretada por la revelación de la voz femenina del jazz, Kandace
Springs. El sentido estético está muy
bien cuidado y gracias a que se tomaron el permiso de detallar más sobre la
historia, llueven las imágenes cuando se escucha. También se da bastante
espacio para los invitados y los encargados de la producción del disco, la
banda de neo-soul The Revelations.
No creo que sea un gran disco, pero es muy disfrutable si tienes gustos afines a los cómics y la buena música.
Aclaro que no vine a hacer
sensacionalismo, ni a dar información que no me consta, ni a promover chismes.
Como comunicador, melómano y rapero, me siento en la potestad de hacer unas
consideraciones sobre Canserbero puesto que he seguido su carrera desde la
primera vez que lo escuché en 2004 o 05 cuando salió el tema ‘Pata poel culo’junto a Realengos. Este escrito representa estrictamente mi opinión y cualquier
aseveración que pueda ofrecer se limita a los hechos concretos conocidos por todos
incluyéndome. Ni más, ni menos.
Primero que nada, quiero
denunciar la poca ética con la que esta noticia –igual que todas las tragedias-
fue manejada por los medios de comunicación social. Para mí no es sorpresa que
cosas como filtrar fotos delicadas, buscar la manera de llamar la atención y
generar visitas haciendo énfasis en pendejadas, sucedan. Estas prácticas son
muy frecuentes cuando una celebridad fallece y más en estas circunstancias tan
violentas, pero apartando eso, tampoco fueron suficientemente profesionales al
momento de difundir la noticia, tergiversando la historia, cambiando los
nombres y pseudónimos de las víctimas (o simplemente escribiéndolas mal), etc. Sé
que el trabajo en este caso concierne a los periodistas de sucesos, pero los
periodistas culturales también tienen la gran responsabilidad de contar las
cosas como son, especialmente después que aunque muy pocos apoyaron realmente a
Canserbero, lo escuchaban a menudo o bien tenían una idea de quién era. Espero
que el revuelo por los hechos y la mala praxis mediática que presenciamos el
día de hoy en las redes sociales sirva para que en un futuro consideren darle
al rap venezolano el puesto que se merece, aunque este nunca haya necesitado de
ellos para crecer y llegar a ser lo que es hoy.
Considero a Canserbero como
un humanista nato. Para muchos un verdadero intelectual, para mí no,
especialmente después que comenzó a regodearse en frases de Julio Cortázar,
pero sí lo creo un poeta maldito. Dudo mucho que volvamos a ver un MC con la
calidad poética y narrativa que él hizo su imprenta, además de su particular
voz ronca. Y lo considero un poeta maldito puesto que su vida -según sus
canciones- estuvo marcada por la tragedia, la depresión y las inseguridades hasta hoy.
Esta es la principal causa de tanto fanatismo adolescente en torno a él,
quienes pasan por los muy duros años de pubertad se identificaban a plenitud
con su discurso.
Aunque
su carrera puede ser criticable -como cualquier cosa-, no se puede obviar que
Canserbero fue el tipo que llamó la atención de los músicos con los que el
hip-hop venezolano jamás se había relacionado. Fue punta de lanza en la
masificación de esta movida y responsable de que otro tipo de público abriera
sus oídos y aceptara que movemos más cantidad de personas que cualquier otra expresión
cultural actualmente. (Les recomiendo leer el testimonio de John Manuel Silva sobre la vez que buscó a su hermano en un concierto de Canserbero) Fue el tipo que internacionalizó el rap venezolano y con
su influencia desvió las miradas del rap en español hacia el norte de Suramérica.
Todos los cantantes que hayan participado de esta internacionalización deben
respeto a Tyrone.
Con respecto a Carlos Molnar,
tampoco lo conocí, pero lo que puedo decir sobre él es que como bajista –el bajo
eléctrico, ¡el instrumento más importante del reggae!- de Zion TPL traspasó las
fronteras y dejó el reggae venezolano muy en alto, llegando a compartir
escenario con Steel Pulse, Jimmy Cliff y Skatalites. Lamentablemente, la fama
de su homicida opacó el muy lamentable e injusto fallecimiento de este héroe
anónimo, que ofreció techo y comida a Canserbero y le abrió la puerta de su
hogar donde vivía junto con su esposa, su hija de 12 años y su hijo de 8. ¿Por qué mueren los más nobles?
Siento profunda indignación,
vergüenza y pena ajena por el hecho de que Tyrone haya asesinado a su socio,
consejero y amigo Carlos antes de suicidarse, pero quizá esta tragedia era una
de las formas en las que premonitoriamente Tyrone pudo haber fallecido ¿Por qué
después de tanta denuncia y oposición a la violencia se lleva una vida con sus
manos? Nunca conocí al sujeto en cuestión, pero el que argumente en contra de esta opinión no
puede negar que tengo razones de sobra para sentirme así. Los más desbocados se
atreven a juzgar y ofender sin ser testigos. Siento un profundo desprecio sobre
su actuación tan contradictoria con sus letras –aunque más de una vez aseguró
querer matar al asesino que cegó la vida de su hermano-, pero solo él supo qué
sucedía en su cabeza en el momento de los hechos y solo él y sus allegados
conocían el verdadero estado de su mente. Lo cierto es que su partida conforma
una página negra e infame en la historia de la música hecha en Venezuela. El rap
como industria le debe mucho a este pana.
Sin más que decir, quedó
pendiente la Resurrección (hipotética
conclusión de los discos Vida y Muerte) alguna colabo con Lil Supa y la
ahora imposible reunión de Basyco, crew donde inició su carrera. Me alegro mucho de haber presenciado la última presentación junto con este grupo en octubre de 2010, en el auditorio Cecilio Acosta de Los Teques.
(No tengo los enlaces para descargar, pero pueden ubicarse)
Basyco Crew - BAS.Y.CO (2006)
Basyco Crew - Vida Bandida Mixtape (2007)
CanZoo (Canserbero y Lil Supa) – Indigos (2008)
Nuestra doctrina no es un dogma, es una guía para la
acción (2009)
Junto a Kpú como productor - Vida (2010) y Muerte (2012)
Apache y Canserbero - Apa y Can (2013)
GIVE ME 5 Mixtape (2014)
A pesar del distanciamiento lleno de rumores, esta es la reconciliación en tarima de Canserbero y Lil Supa, quien lo ayudó a despegar su carrera en sus inicios
No había reseñado nunca a J Cole puesto que no me llamaba la
atención su cercanía al estilo encabezado por Drake, pero estando enterado de
que había acertado sus letras en cuanto a tópicos personales, reflexivos,
políticos y de competencia no pude contenerme para escuchar este disco. Cole
trae la crema en esta gran producción, y es un tipo que no está escatimando con
ponerse en la palestra del rap gringo. Tenemos de preaviso que haya lanzado su
anterior trabajo -Born Sinner- el mismo día que Yeezus de Kanye West.
En esta oportunidad, Nasty Killah nos trae un álbum
donde la crueldad de la calle es narrada con sabiduría, paciencia y
contemplación, pero de ninguna manera pretende ser complaciente con quien
también la conoce. En otras palabras: no se están llenando fórmulas.
Los elementos son expuestos y en
ningún momento del disco son olvidados, aunque también hay espacio para hablar
del despecho y el amor por el 'Primogénito'. Sin embargo, la calidad de
producción, grabación y letras fueron superadas con creces, aunque se escuchan
algunos pequeños detalles de mezcla todavía.
Por ratos he solido apartarme de
los trabajos de Canserbero. No teniendo una relación de amor-odio con su música
sí me he distanciado en ocasiones de tanto pesimismo y melancolía adolescente de
poeta beat. Sin embargo, me parece
que esta producción despierta dentro del sonido de Tyrone otros ánimos, un
estado mental y emocional igualmente depresivo y sublime pero de mayor alcance
y sustentabilidad. La mezcla entre flow e instrumentales es bastante concreta, suena
a un trabajo más sincero.
El trabajo de producción de
NicoJP suena impecablemente crudo y se puede apreciaren su Soundcloud. Alta
escuela de Madlib. Ronda lo progresivo y experimental, algo en lo que no había
incursionado Canserbero, por lo que se abre una nueva faceta que difícilmente puedan
comprender la gran mayoría de sus seguidores, como se puede observar en los comentarios
del video en Youtube, donde se han generado debates y controversias desde que
se montó el mixtape.
Confieso que el respeto que mantengo hacia este mixtape me obligó a escribir esta reseña durante largo tiempo. Particularmente en esta entrada invertí concentración, traté de ser cuidadoso con lo que escribí lineas abajo: "Muthafuckaz speaking shit about rap y no saben na'."
Rap & Roll suena como una reunión de amigos donde el turno de hablar lo tiene OJ; su narrativa es espontanea, pero certera. Acostumbrado al buen hardcore, pero de refinados gustos. Este material es como una punzada de chuzo en el falso orgullo de algunos que pululan por ahí. La lírica violenta, delincuente de Original Juan convierte el rap en un reflejo de la actitud callejera: he "...makes you feel callejero".
Cada una de las grabaciones suenan particularmente libres, naturales. Razón de unos cuantos freestyles que rompen el molde del estudio de grabación frío y tedioso. OJ se haya familiarizado con el sonido que maneja y puede sonar cercanamente conciente, pero también agresivo y hopper. Particularmente agradables las intervenciones de AXL y Rapsusklei, quienes recibieron a Original Juan en Zaragoza como un hijo más de la ciudad.
Las instrumentales de Gordo del Funk son el más puro blunt para el tabaco de OJ. Me parecen perfectos esos sintetizadores que lideran el coro de Take a shower ; los otros, que protagonizan Rola 2 son sencillamente enfermos, retorcidos, pero el bajo constantemente sampleado le da el estilo clásico que ronda algo similar al west coast. De igual forma son geniales los teclados sampleados en De Barrio, que consigue mucho soulful y sonido de los 60-70, como también pasa en el Outro con ese sonido principal aflautado y el bajo siempre presente.
Los videos que se pueden encontrar en Youtube son registro del trabajo. Cuando escuchas las canciones, estos vídeos pasan por tu cabeza diciendo "Así se sintió grabar este mixtape." Toda una experiencia oir este disco. Los consejos de OJ me recuerdan a esos refranes de El Nigga, pero no se trata de imitación, mucho menos influencia, sino de que los años rapeando no pasan en vano jamás.
Habíamos
escuchado el mainstream del rap de
Nueva York liderado por Joey Bada$$ y Pro Era, A$AP Mob, Roc Marciano y es un
rap que no podría ser considerado de bajos fondos, de corte pandillero. Ahora
nos topamos con Bankai Fam, super grupo proveniente de Brooklyn, NY, y que
desde su llegada ha estremecido el underground de allá.
En octubre 2013
soltaron su primer EP titulado On My Side,
un trabajo de 9 pesados tracks que circundan el harcore, cuyas instrumentales y
trabajo de voces no podrían estar mejor sincronizadas.
En el EP se
consiguen temas donde participa gran parte de la clica, como es On my Side y Fry or die pero mis
predilectos son Move on y Neva run
away, ambos con excelentes videoclips que ilustran los dos lados de la
agrupación: el de humor sentimental y hardcore, respectivamente.
Escucho también
esa esencia lenta y electrónica en el track Deja
Vu, producido por Astronote. Las instrumentales están bien completas, los
samples tienen gran cantidad de variaciones y adornos extra que van más allá de
hacerlos repetitivos para sonar sucio. Los instrumentales estuvieron a cargo de Azaia, Astronote y Kyo Itachi.
Los MC que más la
parten en esta vaina son G-Stats y Skanks, The Rap Martyr. Más allá de la
competición hardcore las estrofas que dejaron en Deja Vu y Move On son joyas de
sabiduría callejera insertadas en este EP.
